Što novinari trebaju znati o digitalnom video montaži

Ostalo

Digitalni kamkorderi, DSLR i digitalni audio snimači napravili su revoluciju u video produkciji. Sada je moguće dobiti kvalitetnije snimke za manje novca nego ikada prije. No, napredak u hardveru ne govori cijelu priču. Jednako važna bila su poboljšanja video softvera — alata koji se koriste za uređivanje, obradu i objavljivanje videa.

U središtu ovog softverskog ekosustava je program za digitalno uređivanje. Ovo je softver koji pomaže transformirati snimke u priče. To je alat koji strukturira različite isječke u logične sekvence. I to je najbolji način da uglačate snimke i spojite mnoga sredstva - video, slike, glasovne snimke, zvuk na lokaciji, naslove, animacije i još mnogo toga.

Zašto bi novinari trebali učiti o montaži videa? Uostalom, video montaža se odnosi na tehnologiju i proizvodne tehnike. Postoji tehnička strana uređivanja videa, ali postoji i prilika da se pripovijedanje proširi dublje u proizvodni proces. Mnoge odluke donesene u fazi montaže imaju veliki utjecaj na priče. Tempo, struktura i redoslijed samo su neki od čimbenika koji ulaze u to. Nekoliko je alata postalo istaknuto tijekom godina:

Strastveni medijski skladatelj dugo je bio vrhunski izbor za profesionalne video montažere, a nalazi se u većini TV i filmskih produkcijskih kuća.
Final Cut Pro je Appleov vodeći program za uređivanje videa i naširoko se koristi u novinskim i internetskim redakcijama sa stanicama za uređivanje.
U međuvremenu, Adobe je teško napredovao Premiere Pro , višeplatformski alat za uređivanje koji se brzo širi na Final Cutu.

Dodajte u mješavinu niz drugih opcija za stolna računala, brojne uređivače za mobilne uređaje, pa čak i nekoliko uređivača temeljenih na webu, i jasno je da nema manjka izbora u načinu uređivanja videa.

Srećom, bez obzira na određenu platformu s kojom radite, na većini platformi za uređivanje videa pojavljuje se temeljni skup koncepata, elemenata i procesa.

Ako razumijete - konceptualno - kako ovi dijelovi rade zajedno kako bi pružili opsežnu kontrolu nad načinom na koji se video projekti sastavljaju, učenje kako implementirati jednu ili drugu značajku je relativno jednostavan zadatak.

Nelinearni i nedestruktivni: sloboda uređivanja videa

Dva koncepta podupiru digitalno uređivanje videa.

Prvo, softver za uređivanje videa je nelinearan. Ovo je sposobnost skakanja s bilo kojeg mjesta u nizu na bilo koje drugo mjesto, naprijed ili natrag. Usput je moguće izrezati i umetnuti snimke, mijenjajući redoslijed snimaka i scena u priči ad mučnina.

Kod linearnog uređivanja, uređivanja se vrše uzastopno. Nepraktično je vraćati se unatrag i ponavljati uređivanje nakon što je napravljeno, a izazovno je pregledati kako stvari napreduju dok se sva uređivanja ne dovrše.

Sposobnost fluidnog pomicanja s jedne točke uređivanja na drugu pruža nevjerojatnu fleksibilnost uređivaču. To omogućuje okretniji tijek rada, u kojem se mora napraviti manje kompromisa u strukturi priče.

Drugo, i jednako važno, softver za uređivanje videa nije destruktivan. To znači da su promjene prilikom uređivanja reverzibilne. To se odnosi na mnoge vrste promjena, ali, najvažnije, kada sirovi video izrežemo na manje, fokusiranije segmente.

Smanjivanje videa je proces dorade. Višak se obrezuje, počevši od širokih rezova, zatim preciznijih rezova kako stvari napreduju. Ali što ako je previše toga oduzeto? Nema problema. Nedestruktivno uređivanje znači da se svaki izrezani snimak može vratiti. Baš kao i nelinearno uređivanje, nedestruktivno uređivanje znači slobodu i fleksibilnost.

Nelinearna, nedestruktivna montaža već je nekoliko desetljeća uporište u televizijskim redakcijama. Moj kolega iz Poyntera Al Tompkins sažima utjecaj koji je imao na produkciju videa na sljedeći način:

Nelinearno nam je omogućilo ponovno uređivanje ili promjenu priča jednim klikom miša. Nakon što je priča uređena, mogla se prenijeti na poslužitelj za gotovo trenutnu reprodukciju. Mnogi korisnici mogli su pristupiti videu odjednom. Budući da je montaža bila isključivo digitalna, presnimavanje za generacijom bilo je iste kvalitete kao i prvo. Višekanalno uređivanje zvuka jednostavno je i bilo je jednako lako dodati prijelaze i efekte.

Linearno uređivanje temeljeno na vrpci nije bilo potrebno unositi ili renderirati, tako da je novinarima uštedjelo dragocjeno vrijeme kada su istekli rok. No Tompkins ukazuje na neke strme nedostatke:

Ako, nakon što smo završili s montažom priče, producent odluči da je preduga i da je treba skratiti, bilo bi potrebno dugotrajno ponovno uređivanje kako bi se skratio ili promijenio komad. A nakon što je priča montirana, netko bi morao spustiti vrpcu u odjel za reprodukciju videa. Svaki dan redakcija je izgledala kao ona poznata scena iz Broadcast News-a u kojoj bi neka jadnica morala sjuriti niz stepenice kako bi ispunila rok.

Nelinearne tehnike poput usporenih i dissolve prijelaza su mnogo teže. A svaka generacija montaže smanjila bi kvalitetu videa.

Sada, s jeftinim softverom za digitalno uređivanje koji je široko dostupan, svi možemo imati koristi od snage nelinearnih i nedestruktivnih alata. Pogledajmo bitne elemente i korake uključene u digitalno uređivanje videa.

Bitni elementi u softveru za uređivanje videa

Uzimajući u obzir ovaj temelj, vrijedno je pregledati specifične elemente koji su zajednički gotovo svakom programu za uređivanje videa.

Većina videouređivača sastoji se od četiri regije. Imaju različite nazive, ovisno o pojedinom programu, ali, konceptualno, služe istoj svrsi.

Prvo, imamo područje gdje se datoteke uvoze i organiziraju. U Premiereu, ovo je područje Projekta. U starijim verzijama Final Cut-a zove se Browser, a u Final Cut Pro X-u to je Knjižnica događaja. Kad se isječci uvezu u uređivač, oni se pojavljuju ovdje. I mape - koje se često nazivaju spremnici - mogu se stvoriti za organiziranje naših datoteka. Sve vrste medija — video, fotografije, audio — mogu se snimiti i organizirati u ovom području.

: “Biblioteka događaja” u Final Cut Pro X .

Zatim, postoji regija u kojoj se mogu pregledati mediji sadržani u pregledniku. Ovo se može smatrati ugrađenim media playerom. U premijeri, to je Izvor. U finalnom izrezu zove se Viewer.

: 'Izvor' u Adobe Premiere Pro

Ispod gledatelja nalazi se važno područje koje se zove vremenska crta. Ovdje se stvarno sklapaju video projekti.

Vremenska linija zauzima dvije dimenzije. S lijeva na desno predstavlja, naravno, vrijeme. Elementi smješteni s desne strane pojavljuju se kasnije u vremenu od onih s lijeve strane. Kada se isječak povuče iz preglednika ili projekta na vremensku traku, njegova širina predstavlja njegovu duljinu. Duži isječci su širi, protežu se dalje desno od vremenske crte.

Druga dimenzija vremenske trake predstavlja vizualnu dubinu. Elementi postavljeni više na vremenskoj traci pojavljuju se iznad onih koji su postavljeni niže. To se postiže korištenjem staza; svaki korak gore ili dolje je druga staza. Složeni projekti ponekad koriste mnogo zapisa, a neki su zapisi dizajnirani da sadrže video sadržaj, dok drugi sadrže audio.

: 'Vremenska traka' u Final Cut Pro 7

Još jedan posljednji element vezan uz vremensku traku vrijedan pažnje je Playhead. Ovo je vizualni marker koji označava trenutnu poziciju reprodukcije unutar vremenske trake. Kada se projekt pregleda, glava za reprodukciju prelazi po vremenskoj crti, napredujući udesno i označavajući protok vremena.

Ovo nas vodi do posljednjeg glavnog područja - izlaznog prostora. Zove se Canvas in Final Cut i Program in Premiere. Kao i područje za pregled, ovo je video player. Međutim, za razliku od pregleda, ne prikazuje samo jedan isječak, već potpuno uređen, sekvencioniran sadržaj s vremenske trake. Ovo je pogled koji otkriva kako će projekt izgledati kada se izveze.

Uobičajeni koraci u procesu uređivanja videa

Video montaža je kreativan čin. Ipak, većina uređivanja uključuje rad kroz dobro uhodan, predvidljiv skup koraka. Prvi korak je faza uvoza i uzimanja.

Općenito, govorimo o gutanju trake i uvozu datoteka. Sve više i više videozapisa temelji se na datotekama pa je najvjerojatnije uvoz ono što se događa u ovom koraku. 'Uvoz' je malo pogrešan, jer datoteke zapravo nisu ugrađene u uređivač. Umjesto toga, uspostavlja se veza između video projekta i datoteke koja se uvozi. To znači da je važno biti oprezan pri premještanju ili uklanjanju uvezenih video datoteka. Kada se to dogodi, softver za uređivanje izgubit će pojam, a veze s medijima morat će se ponovno uspostaviti.

Nakon uvoza, vrijeme je da napravite osnovne, grube izmjene snimki. To može podrazumijevati sjeckanje nekoliko dugih isječaka u kraće, stvaranje usko definiranih 'ulaznih' i 'izlaznih' točaka (početci i krajevi isječaka) i brisanje uvezenih isječaka koji ne služe projektu.

Slijedeće dolazi sekvenciranje. To uključuje povlačenje isječaka u vremensku traku gdje se može uspostaviti redoslijed.

Postoji mnogo načina za stvaranje video sekvence, ali jedan od najpopularnijih načina je povezivanje videa i zvuka. Ova metoda pretpostavlja da imamo pristojan audio zapis na koji se video može sinkronizirati.

Uređivanje obrezivanja često je sljedeći korak. To uključuje uvođenje manjih izmjena na isječcima, ponekad izolirano ('uređivanje slip-a', na primjer, koje uključuje promjene), ali često uz susjedne isječke ('uređivanje role', na primjer, koje uključuje promjenu, u jednakom omjeru, jednog isječak je isječak, a drugi u točki.)

Uz postavljenu strukturu, vrijeme je za rad na nekim dodatnim postprodukcijskim koracima. To uključuje dodavanje prijelaza između isječaka i raznih vrsta videofiltara, koji mijenjaju vizualnu kvalitetu jednog ili više isječaka. Kada i kako se primjenjuju filtri i prijelazi mogu imati značajan utjecaj na ton i teksturu komada.

Često se u to vrijeme dodaju naslovi. To uključuje različite vrste teksta na ekranu - 'niže trećine' koje se pojavljuju kada su ispitanici na ekranu, naslovne zaslone koji uvode videozapise ili odjeljke i kreditne liste na kraju.

Jedan od posljednjih koraka uključuje ispravljanje i ocjenjivanje boje. Jednostavno rečeno, ocjenjivanje uključuje poboljšanje boje, a ispravljanje uključuje popravljanje nesavršenosti boja.

Rad s bojom podrazumijeva da tonovi kože izgledaju prirodno, pazite da se boje podudaraju na snimcima i osiguravate da je ukupna boja 'uravnotežena', što uključuje provjeru da su crne uistinu crne, bijele doista bijele, itd.

Posljednji korak je izvoz videozapisa, što uključuje odabir kodeka i spremnika. Kodeci se koriste za komprimiranje videa, čineći inače velike datoteke prikladnima za preuzimanje i strujanje. A spremnici pakiraju video i audio streamove i, često, dodatne 'metapodatke', a također stavljaju poznato proširenje (na primjer, .mov, .mp4) na rezultirajuću datoteku.

Uređivanje unosi formu u video priče

Uređivanje videa zapravo se odnosi na strukturiranje priča. Radi se o uspostavljanju početka, sredine i kraja, odlučivanju kako će scene prelaziti jedna u drugu, uspostavljanju ritma i izgradnji zamaha.