Značenje u pokretu: Ken Burns i njegov 'učinak'

Ostalo

Malo nas će ikada razviti tehniku ​​koja je dovoljno prepoznatljiva da je nazove po nama, ali većina ljudi ozbiljnih u vizualnom pripovijedanju zna što je Ken Burnsov efekt: namjerna upotreba pokreta na nepokretnim fotografskim slikama. Nedavno izdanje od Soundslides Plus stavlja ovaj alat u mnogo više ruku. Kako multimedijsko izvješćivanje raste u utjecaju i utjecaju, više novinara nego ikada treba razumjeti takve tehnike, koje su uobičajene u video i dokumentarnom radu, ali nove u fotografiji.

Ovo postavlja kritično pitanje o korištenju pomicanja, zumiranja i naginjanja s fotografijama:

Sada kada možemo, kada bismo trebali?

Nedavno sam to pitanje postavio nekim stručnim urednicima - uključujući Ken Burns sam.

Učinak Kena Burnsa prikazan je na slici Kena Burnsa.

Burns vjeruje da je fotografija još uvijek srž vizualnog pripovijedanja, da je “mirna slika još uvijek bitan građevni blok, DNK, barem fotografski gledano, vizualnog stvaranja”. Iz tog temelja proizlaze tri koncepta koje treba uzeti u obzir pri radu s pokretom i fotografijom.

1. Budite vjerni fotografiji.

Za Burnsa, svaki pokret na slici dolazi u potrazi za smislom. Kaže da nema čvrstih pravila: “Sve što postoji je ono što funkcionira; odnosno ono što u konačnici ima značenje. Više od 30 godina vodim se osjećajem primata pojedinačne slike za prenošenje složenih informacija. Kako sam postao filmaš, vjerovao sam da ta fotografija predstavlja trenutak koji je nekoć bio vrlo živ. I tako sam ga tretirao na isti način na koji bi filmski stvaratelj imao daleki snimak, pa sam imao mogućnosti srednjeg [snima], krupnog [up]a, pomicanja [preko], nagiba [gore ili dolje], otkriti, sve kinematografske naprave unutar naizgled statične nepokretne slike. I ne samo da sam gledao fotografiju, već sam je i slušao — sve u službi značenja, onoga što pokušavam prenijeti, što pokušavam učiniti... Ono što tražimo je smisao, a bilo kakav pokret, međutim blistav ili frenetičan, ako nema smisla, nema mu mjesta.”

Jim Douglas je nagrađivani fotograf i urednik u KARE-TV u Minneapolisu koji voli snagu fotografije. Slaže se da nema čvrstih pravila i kaže da kretanje treba unaprijediti samu priču. “Šarm i ljepota zamrznute slike je u tome što vam ne pada. Ako je to moćna slika, ne bih se petljao s njom. Što se dobiva pomicanjem na tu sliku? Ponekad je bitno nastaviti svoju priču. To može raditi za vas. Ne vrijede nikakva željezna pravila. Kritički pogledaj i upotrijebi svoju intuiciju.”

Traganje za značenjem slike može značiti i etički izbor. U izdanju iz svibnja 2007 Fotograf vijesti časopis, Rich Beckman , profesor multimedije na Sveučilištu North Carolina-Chapel Hill, kaže da pokret ima potencijal promijeniti značenje umjesto da ga otkrije. “[Š]O što se događa kada počnete pomicati i zumirati unutar svog dijaprojekcije? Mijenja li značenje fotografije kada zumirate s detalja na cijeli kadar? Ili počnite s jedne strane i pomaknite se na drugu? Naravno da ima. Dajete naglasak na detalje koje odaberete za početak zumiranja, zapravo donosite tu odluku za gledatelje. A fotografija često predstavlja drugačiju poruku kada se pomiče po stranici, a ne gleda odjednom. Ove tehnike nisu same po sebi neetičke, ali važno je uzeti u obzir mijenjate li percepciju stvarnosti ili značenje koje fotografija prenosi kada dodate pokret.”

2. Vodite oko.

Beckman ističe da korištenjem pokreta govorite oku gdje da gleda. Burns kaže da je to dio potrage za smislom. “Ponekad se želite kretati sporo i promišljeno da otkrijete nešto novo – to je priča, zar ne? Nagnete se (na) nekoga i postoji iznenađujući aspekt na njegovom licu, ili se nagnete s lica i otkrijete da je pištolj zaboden u pojasu - ovo je pričanje priča. Dakle, pokret potiče pripovijedanje i značenje, ali postoje trenuci kada apsolutno morate stati, pogledati i popiti to i reći da to oko fiziološki prima u djeliću sekunde, ali sjedite tamo i dolazi nešto drugo i odjednom se kompozicijski i druge elementarne napetosti dolaze u igru, a onda možda držanje još više dopušta značenje kroz koje namjeravate proći, ili značenje koje je inherentno proći.”

Urednik dokumentarca (i bivši Nacionalno udruženje novinarskih fotografa Urednik godine) Jonathan Menell kaže da koristite pokret za traženje malih, ali važnih stvari. “Sjajna slika je toliko velika da nikada nećete vidjeti detalje, pa ću se pomicati od jednog detalja do drugog detalja. Kamo ovo ide, što dolazi? Oh, nešto dolazi u kadar. Postoji način da započnete usko i otkrijete vezu, ili počnete široko i krenuti u otkrivanje detalja koji bi gledatelj inače mogao propustiti.”

3. Manje je više (učinkovito).

Menell kaže da svaka obrada zvuka ili slike mora biti namijenjena, a ne štaka. “Štaka te sprječava da padneš, ali nikad nećeš ići jako brzo. U pravo vrijeme i na pravom mjestu, pokret može biti vrlo učinkovit u smislu otkrivanja informacija.”

Burns kaže da je važno donositi promišljene odluke. “Živimo u MTV generaciji i YouTube generaciji u kojoj se sve mora kretati, sve mora biti frenetično kao video igrica. Trudimo se pomisliti da ovim pokretima dodajemo značenje, ali naravno sve što radimo je da se krećemo radi pokreta, što uopće nema smisla. Mislim da postoji neka vrsta tjeskobe da će, ako se ne pomaknem, nešto nedostajati, izgubit ću publiku. Ali mislim da svi znamo da sav pravi smisao ovog svijeta nakuplja u trajanju. Oko, znamo, može fiziološki primiti sliku u djeliću sekunde. Ali to ne znači da je popraćeno značenjem. … I zato mislim da u nekom trenutku moramo reći ne ovoj vrsti bezumnog, tjeskobnog pokreta radi pokreta. Ulazak i izlazak, morska bolest slika koja se događa cijelo vrijeme u našim životima i pokušavamo je zamijeniti nečim trajnijim, nečim trajnijim, nečim smislenijim.”

Burns izgovara tu posljednju riječ kao da su dvije - sa stankom, a zatim jakim naglaskom na zadnjem slogu: 'znači pun'. To je koncept koji bi mogao dobro doći svakom uredniku koji je u iskušenju koristiti prazne efekte.